讀「兒童美術館，展覽中沒有兒童」心得
台灣的各種兒童專業，行行好，先正常說話
近日拜讀了少數能夠同時跨越童書與美術的前輩（阿橋社總編陳柏谷）的「以兒童為名的美術館，展覽中如何沒有兒童！」一文，心中頗有感觸。
先說，我個人確實未曾走進該文中的美術館，但是兒童展覽問題，這也不是第一次出現。歸納該文中的兒童美術展覽至少有五大問題：
版面設計不佳，文字量過多： 展覽解說板的文字量過多且版型過寬，對於兒童讀者來說難以閱讀，需要左右擺頭才能看完，容易造成閱讀疲勞和混淆。
主題與子題空泛且缺乏關聯性： 展覽主標題和三個子題（人與自然、保護大自然、一片、二片、三片風景）語意寬泛且缺乏新意，彼此之間缺乏明確的關聯性，導致主題不夠聚焦。
解說內容未能吸引目標受眾： 展覽的引言和背景說明未能呼應標題或引起兒童興趣，且部分內容被批評為「廢話」，未能在觀眾耐心耗盡前提供重要資訊。
讀者設定混亂，語氣不一致： 解說文字的寫作語氣在給大人和給兒童之間搖擺不定，例如使用「開放式探索」等學術詞彙，使得目標受眾不夠清晰，也讓讀者感到混亂。
當代藝術品轉化不足： 展覽中的當代藝術作品，特別是《河流實驗室》，沒有足夠的引導和轉化，讓兒童難以理解其藝術性和背後的概念，使得觀眾無法從中得到收穫，甚至感到困惑。
光看這五項，我相信常常去看展的人多少都有同樣的感覺。許多給孩子的素材，往往連父母拿到，都要想一下、轉化一下，才有辦法解釋給孩子聽。像是文中展示的「展覽以開放式探索為體驗核心」、「你會發現藝術與自然兩者之間的對話」——請問，要怎麼跟小孩說「某某跟某某的對話」，小朋友聽到應該滿頭霧水吧？誰跟誰在講話？
有時候一兩個名詞還好，但是鋪天蓋地來的時候，爸媽當然是直接放棄比較快，我又不是來當翻譯機的！而且需要翻譯的內容還比雙語難。
而且誠如文章所說的，主題與子題的空泛，這幾年大家應該也都能體會到，好好的把一件事情說完整，其實就已經很不容易，即使是要給大人，溝通的重點大概也就一～三個吧？太大、太廣的溝通，好像樣樣都講了，其實就是樣樣都沒說。
静嘉堂文庫美術館絵画入門展：理解神、佛、人的奧秘
前幾天剛好有機會一訪東京的靜嘉堂文庫美術館，當時在展覽的是繪畫入門。我以這個小小的展來舉例。
繪畫入門，當然可以有各式各樣的展覽方式，可以是用具、畫技，也可以是各種不同的媒材等。但是策展人挑選的是「神、佛、人」，就相對單純很多，只講這三種主題在繪畫的呈現方式。
展間分三間，層次以神、佛、人來推進，每一展間就是一個主題，邏輯簡明清晰。神佛人物畫的講解淺顯易懂，展覽以簡單易懂的介紹，來說明繪畫中「這個人是誰？」「這個姿勢代表什麼？」「他們在做什麼？」，揭秘描繪神佛人物的傳統和背景故事。
給予兒童的註解更貼近兒童的認知，例如這幅畫的兒童解釋，另外這樣說明：「這是奈良的春日大社這座神社的畫，畫的上方，像人類和龍一樣的姿態，是春日大社的神明們！在神明們身旁，像漫畫對話框一樣冒出的煙霧中，畫著佛像。在日本古時候，人們認為為了幫助有困難的人，佛像會變身成神明的模樣前來。這幅畫就是以淺顯易懂的方式告訴我們「這座神社神明的真正面貌，就是這尊佛像喔！」
好好圖解、說好這幅畫，用其他的背板仔細地將人物或主題清楚說明。裡面的神佛／人物對應到哪些位置、名詞或是地點，都標示出來ㄡ
展覽中還有學習單、語音導覽，我相信該學習單應該做得不錯，甚至有成人拿著學習單一邊聽導覽一邊填寫。對我來說這樣的學習很深入，也很有樂趣，下一次更有意願走入美術館來看展或學習，而不只是進來吹冷氣、殺時間或睡覺。
最後
其實也不是只是展覽，任何素材，尤其是給兒童的，大人都需要好好說話、正常說話，林良老師《淺語的藝術》真的是一本經典好書，值得所有需要跟兒童對話的人好好學習。