埃及之王：法老：轉生到古埃及
從策展策略看奇美Ｘ大英博物館之埃及展
＊本次心得沒有參閱太多相關展覽的資訊或是閱讀更多資料，純粹是一次快閃的個人心得。
台灣不是第一次展覽埃及文物，我也曾經在羅浮宮看過埃及古文物看了一整天，但是這次奇美與大英的埃及展覽，是我覺得觀展經驗中最好的。
這個展覽做到很多我覺得每一檔展覽都該做，但不一定有做或是做得好的事情。
展覽雖然曾經在澳洲、西班牙展過，但是策展單位還是敢勇敢說：我們依然好看，因為我們的展場設計完全不同。策展單位透過講座＆KOL等，把這些細節都展現出來，例如說前幾廳是「沙漠」感的明亮、有砂岩感的牆壁、空間中有尼羅河的波瀾光影⋯⋯後面的「永生」則有黑暗的「墓室」感等，不只「說出來」，也真的有「做出來」。其中赫麥賽特女神像據說在神殿前原有３６５＊２座，但在台灣無法呈現那麼多，所以使用鏡子反射來模擬無限多的壯觀與深邃，這種細節很提升觀眾的認知，也讓我非常願意再去第二次。
導覽前我有參加一個半小時的觀展講座，觀展講座也是有設計的，題目是「假如要轉生當法老」，並且從電影《神鬼傳奇》、漫畫《王家的紋章》、知名的遊戲《刺客教條》切入。該轉生到上下埃及的哪裡？要轉生成哪一位法老比較好？這個話題讓年輕人很有感（畢竟他們太知道什麼是轉生系題材了），但也沒有忽略大喊印和闐或是尼羅河女兒的老人家（笑）。這種趣味感，大部分人都能感應到。
雖然講座只有半小時，卻把許多古埃及重點梳理一次，包含重要的紋樣、簡單的知識等，也讓觀眾能明瞭：「這個展就算沒有木乃伊還是很厲害」。奇美博物館真的設計得很大氣，這間表演廳可以容納的人數頗多，光是創造一批又一批曾經經過埃及知識洗禮的閱聽群眾，簡直就已經功德無量。這樣的講座讓觀眾不會只是走馬看花，至少都帶走了一些埃及的知識，也讓大家在觀展的時候更知道要注意哪些細節，時間不白花。
展場的所有導覽通通是免費的，沒有租借機器這種繁瑣，只要用自己的手機、耳機就可以聽。這幾年來我通常都會帶著自己的有線耳機去看展，好接展覽單位的導覽機，但是很煩。掛線、耳機線，如果想隨時查閱可能還有手機線。埃及展覽讓這些都回歸自己最熟悉的器材，方便。
展覽的作品牌書寫非常仔細，讓每個人都可以看得懂。我覺得這件事情非常重要，但是也不是年輕的時候就能理解。我好像到了讀林良老師的一本書《淺語的藝術》，才真的有把這件事情放在心裡。現在在我心目中，最厲害的絕對不是會用專有名詞的人，而是能夠把一件事情講到大家都了解的人。就像以前有個補習班的標語說，不是教簡單數學，是把數學教得很簡單。能夠好好把事情寫清楚，讓人了解，是一種才能，而且是很厲害的才能。
博物館型的KOL其實流量不會很大，但是很穩定。透過幾位KOL也把相關的知識傳播出去，是很好的合作。不管是觀展前或是觀展後，這些素材都能讓人當作觀展攻略或是課後複習，甚至補充自己沒有留意到的細節，我很喜歡。
周邊設計相當精彩，排隊購買的人潮眾多以外，商品結合度高、非常適合上傳社群。我想大家應該也有逛過結合度很低或是創意不怎麼樣的特展店吧。
總結一下我自己觀察到的展覽策略，這也是對內容產業很實用的建議：
展覽空間敘事化，也是內容：包含沙漠的明亮感或是黑暗墓室等，氛圍就是內容。 不只給文字，要創造環境讓受眾用五感體驗，創造易於下載的「資訊封包」。
新舊連結，降低認知摩擦：使用「轉生系」題材、連結《王家的紋章》與《刺客教條》等，想辦法連結各年齡層，用舊有的記憶（影視、動漫）去掛載新的知識。
定義權在自己手上：主動引導受眾去看「更有趣的地方」，不怕「沒有木乃伊」或是「已經有多次類似展覽」的疑慮。
資訊平權：手機掃碼免費導覽，減少獲取內容的物理阻礙（掃碼 vs. 借機），作品牌寫得非常仔細，人人都看得懂。專業不代表深奧，能讓大眾看懂才是真功夫。
深度分眾策略：與流量雖小但穩定的博物館型KOL合作。精準流量大於盲目海量，降低行銷成本。
精彩周邊擴大行銷：周邊既能創造收益又是最容易被廣宣（拍照上傳分享）的方法，可以補足行銷的需求。
展覽有一整年，直到2027-1-10，很推薦大家即使不是為了埃及古物，光去看策展人的手法也會很有收穫。